Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

									 Domingo 8 de agosto de 2004
Temporada n° 51                                                                               Cine GAUMONT

EL ADVERSARIO (L’adversaire / El adversario, Francia / Suiza / España-2002) dirección: NICOLE GARCIA. Argumento: novela de Emmanuel Carrere. Guión: Frederic Belier-Garcia, Jacques Fieschi, Nicole Garcia. Fotografía: Jean-Marc Fabre. Música: Angelo Badalamenti. Montaje: Emmanuelle Castro. Elenco: Daniel Auteuil (Jean-Marc Faure), Géraldine Pailhas (Christina Faure), Francois Cluzet (Luc), Emmanuelle Devos (Marianne), Bernard Fresson (padre de Christine), Francois Berleand, Alice Fauvet, Martin Jobert, Michel Cassagne, Josephine Derenne, Anne Loiret, Olivier Cruveiller, Nadine Alari. Productor: Alain Sarde. Productores asociados: Andres Martin, Ruth Waldburger. Productor ejecutivo: Christine Gozlan. Estreno en Buenos Aires: 18 de octubre de 2003. Duración original: 129’.
	Este film se exhibe gracias a la colaboración de Alfa Films. 	

El film 
Lo que hizo Jean-Claude Romand hace diez años dio lugar a un libro, escrito por Emmanuelle Carrère, y un par de películas. La primera que llegó aquí fue El empleo del tiempo, de Laurent Cantet, que tomaba la mentira de protagonista (lo habían echado del trabajo, pero él engañaba a familiares y amigos ocultándole la verdad y enrollándose en una espiral de deudas). Nicole García decidió acercarse más a la realidad de Romand en El adversario: el protagonista miente, se hace pasar por médico y no lo es, estafa a familiares pero va más allá, masacrando a toda su familia, incluidos sus dos hijitos.
El Jean-Claude que entrega Daniel Auteuil es una criatura llena de matices y rugosidades. Todos están seguros de que, como médico que es, trabaja para la Organización Mundial de la Salud. Pero en los registros del lugar no figura. El dinero con el que su suegro quiere agasajar a una hija estaría en una cuenta suiza que maneja Jean-Claude, quien se encierra en hoteles de aeropuertos y miente a su esposa, y lleva muñecas a su madre como probables souvenires.
La tensión del relato va en aumento cuando el espectador advierte que algo anda mal en la cabeza de este católico que no puede impedir mentir. Porque hasta cuando intenta sincerarse, no puede quebrar la barrera que lo está aislando de la realidad. Y la cercanía de la tragedia hace más insoportable lo que, uno intuye, está a punto de suceder.
García, conocida como actriz (Mi tío de América), había hecho un filme muy seco y poco feliz como Place Vendome, con Catherine Deneuve, en el que la mentira también tenía patas cortas. Ahora, yendo y viniendo en el tiempo, consigue un filme algo efectista, es cierto, pero cabalmente maduro. García no atropella, va logrando que el relato se vaya cociendo hasta llegar a su punto justo.
Nada de esto llegaría a buen fin de no ser por la soberbia interpretación de Daniel Auteuil (Un corazón en invierno). Suya es la película. Compone a un hombre común que no tiene nada de común, con una sencillez y escasez de gestos que le imprime a Jean-Claude un rostro angelicalmente endemoniado.
Filme agobiante y agotador, de climas y ahogos, El adversario es un mazazo al que los más sensibles verán tapándose los ojos. El horror no siempre tiene la cara de Jasón, Freddy o Mike. García da algún golpe bajo —muy bajo—, pero esta vez sale bien parada. Un plato fuerte, cargado, pero atrapante e irresistible.
(Pablo Scholz en Clarín, Buenos Aires, 18 de septiembre de 2003)

Dirigido por la actriz y realizadora francesa Nicole Garcia e interpretada por Daniel Auteuil, Géraldine Pailhas y Alice Fauvet, se estrena hoy El adversario, un intenso film basado en un resonante caso real que conmovió al país galo diez años atrás.
El adversario se inspira en la historia de Jean-Claude Romand, un hombre que había fingido durante años ser médico de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, y da fin a una serie de estafas y mentiras matando a toda su familia cuando sabe que finalmente va a ser descubierto. En este mismo personaje también se basó Laurent Cantet para su segunda película El empleo del tiempo. Nicole Garcia, sin embargo, realiza un film que poco tiene que ver con el de Cantet: mientras que el director de Recursos humanos hizo una adaptación libre sobre el trabajo, con una mirada fría y desapasionada sobre el fenómeno de la mentira, Garcia se basa en la novela de Emmanuel Carrère y sigue paso a paso la historia real, logrando un cuadro mucho más emotivo sobre quien oculta un secreto difícil de sobrellevar. Por tratarse de un sonado caso policial que permanece en la memoria colectiva, el film comienza por el desenlace, con la llegada del protagonista a su hogar. A partir de entonces, varios flashbacks reconstruyen la historia, en una vuelta hacia distintas zonas del pasado reciente, mientras que algunas imágenes llevan al futuro de la investigación, en bifurcaciones del tiempo que estructuran magistralmente el relato. En la primera escena, el protagonista lleva un traje manchado. Todo el film se constituye en una profunda reflexión sobre esa mancha, sobre la mentira y el secreto que cualquier ser humano guarda para sí. 
La máscara de Daniel Auteuil es el pilar que soporta esa angustia. Auteuil demuestra ser uno de los mejores actores del momento y puede calzar cualquier traje. El otro puntal del suspenso es la música de Angelo Badalamenti, quien aprendió con David Lynch a sostener y prolongar la carga emocional de una situación. Garcia, que ya había hecho la exquisita Place Vendôme, también elabora en su cine una crítica a la sociedad burguesa. Para mantener una situación falsa durante tanto tiempo es necesario un entorno que lo permita: gente que no quiere saber o no supo ver, como dice un amigo del protagonista durante un interrogatorio escalofriante, y presiones sociales que empujan al hombre en su descenso. Familiares que prefieren que sea él quien administre su dinero sin rendir cuentas, una esposa que no participa de la actividad de su marido. Tal vez por todo esto el protagonista se busca una amante a quien aferrarse y siente que ella es lo único real en su vida.
(El Ciudadano, Rosario, 16 de octubre de 2003)

El 9 de enero de 1993, en una localidad francesa en la frontera con Ginebra, Jean-Claude Roman (38 años), un supuesto médico que decía trabajar en la Organización Mundial de la Salud, mató a su mujer, a sus hijos y a sus padres, pero sobrevivió a su intento de suicidio. Durante más de quince años, Roman había engañado a toda su familia y a sus amigos haciéndoles creer que llevaba una vida de prosperidad profesional, cuando en verdad ni siquiera había pasado de segundo año de Medicina y vivía de plata prestada. El episodio, uno de los más resonantes de la crónica policial francesa desde el caso de la envenenadora Violette Nozière en los años ‘30 (llevado al cine por Claude Chabrol con la complicidad de Isabelle Huppert), generó ríos de tinta, una novela firmada por Emmanuel Carrére y dio lugar a dos películas. La primera en llegar al circuito internacional fue El empleo del tiempo, el segundo, notable largometraje de Laurent Cantet, el director de Recursos humanos, que se alejó de la tragedia original para concentrarse en el mundo del trabajo como factor de alienación y de disolución de la identidad individual. Casi pisándole los talones, unos meses después, en la competencia oficial del Festival de Cannes del año pasado, apareció El adversario, cuarto largometraje dirigido por la actriz francesa Nicole García, que ya había demostrado su talento detrás de las cámaras particularmente en Place Vendôme, protagonizada por Catherine Deneuve.
Es inevitable la sensación de déjà vu frente al film de García, pero esto no debería impedir considerar sus méritos, que en todo caso son otros, diferentes a los del film de Cantet. Con mayor sutileza, El empleo del tiempo elegía alterar radicalmente el desenlace (allí nadie moría), para concentrarse en el planteo de una infinidad de preguntas sobre la constitución de la sociedad, sobre la naturaleza del trabajo y sobre el rol de la familia. El adversario, en cambio, comienza precisamente por la tragedia y, a partir de allí, siguiendo siempre de cerca el caso verdadero, elabora un formidable y complejo flashback que va dando cuenta de la imposibilidad de este hombre –aquí rebautizado como Jean-Marc Fauré– de seguir sosteniendo un solo día más esa gigantesca construcción ficcional que se había adueñado de su vida. 
Tal como da a entender uno de los primeros planos del film, cuando el mismo Fauré se sorprende de sus propias acciones y encuentra en el piso un plato roto, que sugiere la masacre, algo se ha quebrado en el interior de ese esposo y padre de familia ejemplar. ¿Quién es ese hombre que ni siquiera parece reconocerse a sí mismo, como insinúan esos planos subjetivos de su propia figura de espaldas? “Era reservado, inteligente, tímido en algunas cosas, uno sentía la necesidad de protegerlo”, lo define quien supo ser su mejor amigo (François Cluzet), un médico que jamás se enteró de que su compañero de estudios ni siquiera llegó a terminar la carrera. 
“Tus padres deben estar orgullosos”, le señala a Fauré otro ex camarada, mientras su suegro le habla de la posibilidad de comprarse un Mercedes Benz y su esposa le pregunta cuándo se van a mudar a una casa más grande. Aquí, quizá más aún que en el film de Cantet, se hace patente la presión social y familiar, la exigencia desmedida de éxito, los códigos de comportamiento de la pequeña burguesía de provincia, siempre tan preocupada por las fachadas y las máscaras. Y Fauré se construye una de hierro, a toda prueba, tanto que cuando siente la necesidad de hablar y de confesarlo todo nadie parece dispuesto siquiera a escucharlo. 
Daniel Auteuil hace de ese personaje una sombra, un cuerpo gris, pero no por ello menos expresivo. Si el protagonista de El empleo del tiempo parecía, en algún momento, disfrutar incluso de esa insólita sensación de amplitud del mundo que le daba su libertad fuera del mundo laboral, el personaje de El adversario –un adversario que no es otro que él mismo– carga con esa soledad como con una penitencia. “Peor que ser desenmascarado, es no ser desenmascarado”, reza una cita de la novela de Carrére que sirvió de base al film y con la que Nicole García elige abrir esta tragedia de un hombre como tantos, como ninguno.
(Luciano Monteagudo en Página/12, Buenos Aires, 18 de septiembre de 2003)

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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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