Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6347       			                             Martes 4 de mayo de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

ELEFANTE (Elephant, EEUU-2003) dirección: GUS VAN SANT. Libreto: Gus Van Sant. Fotografía: Harris Savides. Dirección artística: Benjamin Hayden. Montaje: Gus Van Sant. Asistente de dirección: Sally Sue Beisel, Dany Wolf. Mezcla sonido directo: Felix Andrew. Edición sonido: David A. Cohen. Grabación: Martín Schloemer. Diseño sonido: Leslie Shatz. Reparto: Mali Finn, Danny Stoltz. Elenco: Alex Frost (Alex), Eric Duelen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountaibn (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Bennie Dixon (Benny), Nathan Tyson (Nathan), Timothy Bottoms (Mr. McFarland), Matt Malloy (Mr. Luce), Chantelle Chriestenson (Noelle), Kim Kenney, Marci Buntrock, Roman Ostrovsky, Vana O’Brien, Michael Paulsen, Alfred Ono, Marychris Mass, Jim Steinpress, Ellis Williams, Jeremy Simpson, Sherilyn Lawson, Sara Lucht, Larry Alberti, Jimmy Gomez, Joe Cronin, Wolfgang Williams, Caroñine Donovan Boyd, Travis Ferguson. Productor: Dany Wolf. Productor asociado: Jay Hernández, J. T. LeRoy. Productores ejecutivos: Diane Keaton, Bill Robinson. Delegado de producción: Jen Wall. Productoras: Blue Relief Productions – Fearmakers Studios – HBO Films – Meno Films – Pie Films. Duración original: 81’. 
	Este film se exhibe por gentileza de Warner Bros – HBO Films.

El film 
	El interés por los jóvenes ha sido el rasgo distintivo del trabajo de Gus Van Sant a lo largo de toda su trayectoria profesional. En películas tan diferentes como Mi mundo privado, Todo por un sueño y En busca del destino (9 nominaciones a los Oscars, entre ellas al mejor director; Mejor Actor para Robin Williams y Mejor Guión Original para Matt Damon y Ben Affleck), Van Sant ha retratado siempre a gente joven a punto de adentrarse en el mundo de los adultos. Con Elephant Van Sant se enfrenta al reto de reflejar la realidad contemporánea de un instituto, una realidad que en los últimos años se ha transformado debido a los continuos casos de violencia. Entre 1997 y 1999 los colegios americanos fueron el escenario en el que actuaba una banda de ocho estudiantes. Van Sant pensó en tratar este tema en una película, "simplemente como una manera de hablar de él" dice. "La violencia en los colegios ha alcanzado tal magnitud que quería hacer algo para intentar captar la atmósfera de esa época".
	(La Higuera.net, Madrid, abril de 2004)

En un principio, el elefante de tan curioso título parece hacer referencia a que el tamaño de dicho animal puede ocultarnos la verdad. Pero esa no es exactamente la idea, sino que significa que la violencia es un hecho tan fácil de ignorar como un elefante en el salón. 
Gus Van Sant ha optado por el riesgo. Su película carece de ritmo, guión completo, orden, progresión y todo lo que la mayoría de filmes suelen tener. No es necesario: su visión de los asesinatos verídicos que dos estudiantes llevaron a cabo en su propio instituto, Columbine, va más allá de las fórmulas que conocemos. Van Sant no ha intentado manifestar su opinión ni mucho menos manipular al espectador, sino que de forma imparcial se ha limitado a mostrar los hechos para suscitar la difícil pregunta: "¿por qué lo hicieron?".
Durante la mayor parte del filme asistimos a la monótona, frívola e incluso aburrida vida cotidiana de los estudiantes, que pasean sin rumbo por los vacíos e interminables pasillos del instituto, que hablan de banalidades y que no parecen aspirar a nada en la vida. No es casualidad que los actores, no profesionales, sean en realidad estudiantes que hacen de ellos mismos para demostrarnos cómo son los adolescentes de hoy. La cámara los sigue en planos largos, lentos y hasta poéticos.
El final, no por conocido menos sorprendente, impacta por el sinsentido de su aparición. No hay emociones, no hay casi palabras, no hay explicación. Es sólo la realidad. Ése es el objetivo de Van Sant, nada pretencioso y por esa misma razón poco evidente. Su propuesta, erróneamente comparada con el documental Bowling for Columbine de Michael Moore, puede dejar indiferente a más de uno, cuando en realidad su enfoque del tema tiene como resultado una denuncia mucho más cruda y eficaz.
	(Éowyn en El Criticón, 1 de abril de 2004)

Según Elephant, la última película de Gus Van Sant, la Matrix existe, pero, lejos de ser un lugar virtual imaginario, es la realidad. Elephant nos muestra el mundo como una gran matriz de caminos entrecruzados predeterminados por los que deambulan los seres humanos del mundo, en particular los jóvenes adolescentes del instituto Columbine, Estados Unidos. 
Escrutar la realidad es una de las más grandes y antiguas inquietudes del cine. La cámara cinematográfica parece la herramienta perfecta para la captura de la realidad que nos rodea y sin embargo gran parte del cine parece empeñado en darle la espalda a la realidad, perdiéndose en la construcción de universos y lenguajes imaginarios. La realidad, su captura o su reconstrucción no parecen tener el valor suficiente para suscitar el interés de las grandes industrias del cine mundial. Gus Van Sant ha decidido, con Elephant, emprender un viaje oscuro y escabroso hasta los confines de la realidad.
Ser espectador de Elephant, es una de las experiencias más radicalmente traumáticas que se puedan imaginar. Significa plantarse ante la realidad para descubrir todo aquello que resulta invisible ante nuestros complacientes y acomodados ojos. Vivimos mirando la imagen que nosotros proyectamos sobre el mundo y Elephant no nos cede ni un milímetro de margen para resituar nuestra mirada acomodándola a nuestra manera de pensar. Elephant es contundente en todos y cada uno de sus planos. Nos muestra el mundo como un gran tablero en el que los seres humanos somos piezas que circulamos por líneas predeterminadas. A la manera de Dogville de Lars Von Trier, la película imagina un mundo en el que no solo están pintados en el suelo los espacios y sus habitantes, sino que también están marcados todos los senderos por los que transitan las fichas del juego. (...)
Tras los caminos, lo primero que nos llama la atención, debemos ahora observar los rituales. Rituales que lo son todo. El primero, el propio transitar por el mundo como cuerpos inconscientes de su propia predeterminación. Los jóvenes de Columbine conviven en un océano de actitudes ritualizadas a través de las cuales construir su propia identidad. Actitudes y acciones que van desde el simple saludo codificado entre John y Elias en el pasillo del instituto hasta el gesto de posar ante la cámara fotográfica de un compañero de curso. Y aquí nace otra gran reflexión que nos plantea la película: cómo las apariencias lo constituyen todo en nuestro mundo. Aquí yace la tesis del filme que mayor relación guarda con nuestro presente, un mundo entregado a las apariencias en el que la imagen (del éxito) se ha convertido en el elemento más valorado por el ser humano. Los alumnos del instituto en el que se desarrolla Elephant viven sumidos en un sistema que los convierte en máquinas programadas para interpretar un rol perfectamente definido. Todos quieren ser el guapo y el listo, y nadie quiere ser el tonto, el feo o el marginado, en los tres casos el fracasado. Defienden desesperadamente el rol que deben cumplir dentro de la representación de la realidad existente. Solo así van tomando sentido pasajes clave de la película, como la conversación entre las chicas bulímicas en las que una de ellas le reprocha a otra que no pasen suficiente tiempo juntas. La primera no cesa de insistir una y otra vez (hasta tres ocasiones en un par de líneas de diálogo) en el hecho de que ella es la mejor amiga de la segunda, así descubrimos la amistad como una herramienta de autoafirmación por encima de un acto de generosidad y compañerismo. Otro detalle visual que apunta en esta misma dirección lo compone Van Sant cuando acompaña al mismo grupo de amigas hacia los servicios del instituto. Dentro de su discurso formal, en el que cada pequeña angulación de la cámara y cada milésima de tiempo que tarda en arrancar un travelling son elementos constituyentes de la personalidad y rol de los personajes, una estridencia como el segundo que se detiene la cámara en el símbolo que distingue el lavabo de las chicas tiene todo el significado que se pueda imaginar.
Los jóvenes de la película repiten una y otra vez los comportamientos que ven a su alrededor e intentan mimetizarse con la imagen de éxito omnipresente en todos los cuerpos y actitudes. La sonrisa obligada, la imagen de fortaleza, nunca de debilidad, todo confluyendo en las apariencias y las acciones ritualizadas. Incluso los gestos que representan la debilidad terminan siendo incorporados como parte del ritual. La mirada desconcertada y perdida dirigida al cielo, que no ofrece respuestas al vacío inexplicable en el que se ha convertido la vida, se produce y reproduce varias veces. Tanto en el pequeño descanso que se toma Michelle durante la clase de educación física (inicio de uno de los apoteósicos planos secuencia del filme), como en el momento de intimidad que se permite John en una sala del instituto, cuando llora por su padre alcohólico. Ese mismo gesto, sufre una sorprendente y coherente mutación en el personaje de Alex cuando mira hacia el techo del comedor del instituto, en un primer momento nos parece ese gesto de pérdida y desamparo que hemos visto anteriormente, y lo es en parte, pero aquí termina formando parte de la planificación del plan mortal que está construyendo en su mente Alex. (...)
	(Manuel Yánez, Miradas.net, Valladolid, abril de 2003)
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Ciclo de Cine Retrospectivo
	Todos los lunes a las 19hs., en el Cine Cosmos. Durante el mes de mayo proyectaremos: 
Lunes 10: Cinema Paradiso (Italia, 1988) de Giuseppe Tornatore, c/Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Mario Leonardi, Agnese Nano, Leopoldo Trieste. 123’.
	A fines de los 80 hubo varios films nostálgicos de los tiempos idos del cine, como si finalmente hubiera llegado la hora de resignarse al hecho de que éste ya no ocupa en la vida de la gente el sitio que supo tener en el pasado. El más notable de esos films fue Cinema Paradiso, cuyo éxito trascendió el nicho de la cinefilia y alcanzó a todos aquellos que alguna vez sintieron que el cine era importante en sus vidas. Se verá en copia subtitulada, 35mm.
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.
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