Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6369       			                             Domingo 13 de junio de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LAS HORAS DEL DÍA (Ídem., España-2003) dirección: JAIME ROSALES. Libreto: Jaime Rosales, Enric Rufas. Fotografía: Oscar Durán. Diseño del film: Leo Casamitjana. Montaje: Nino Martínez. Asistente de dirección: Àlex Vilà. Sonido: Maite Rivera, Eva Valiño. Reparto: Pep Armengol. elenco: Alex Brendemühl (Abel), Àgata Roca (Tere), María Antonia Martínez (Madre), Pape Monsoriu (Trini), Vicente Romero (Marcos), Irene Belza (Carmen), Anna Sahun (María), Isabel Rocatti (taxista), Armando Aguirre (señor mayor). Productores: Ricard Figueras, Jaime Rosales. Productor ejecutivo: María José Diez. Productor asociado: José María de Orbe. Productoras: Fresdeval Films – In Vitro Films SA. duración original: 103’.
	Este film se exhibe por gentileza de CDI.

El film 
Jaime Rosales, cortometrajista catalán que cosechó un relativo éxito internacional por trabajos como La pecera, Virginia no dice mentiras, Episodio o Yo tuve un cerdo llamado Rubiel (la mayoría de ellos premiados en Cuba, país donde estudió dirección), se estrena en el largometraje con esta pieza de autor, de ambiciones comerciales tan modestas como los recursos económicos que la secundan, que, contra todo pronóstico, llamó poderosamente la atención de la crítica profesional que se congregaba en el todavía reciente Festival de Cine de Cannes 2003. No cuesta imaginar que el Premio FIPRESCI que allí se le concedió supuso una grata sorpresa para sus responsables, tanto por el implícito reconocimiento de su labor como por el empujoncito que siempre conllevan estos reputados galardones, más aún en el caso de una ópera prima sin nombres conocidos en el cartel que lo tenía difícil para abrirse paso entre las grandes producciones que concurren en la cartelera.
El realizador barcelonés ha procurado dejar bien claro que pese a que la suya es, en efecto, una película protagonizada por un asesino en serie, no se trata ni mucho menos del típico thriller sobre psicópatas criminales, puesto que el enfoque que ha decidido darle escapa de aquello que usualmente vemos en el cine que aborda dicha temática. Las horas del día no es ni una cinta de entretenimiento en clave de intriga / terror, ni un estudio psicológico de la personalidad del asesino, ni una truculenta recreación de su carrera delictiva, por tanto, que nadie espere encontrar una exposición violenta y sanguinaria de las muertes, la eventual intervención de la policía o una biografía que busque en los orígenes de su conducta. Por el contrario, el film de Rosales es un retrato realista de la dinámica cotidiana de su personaje central, un joven normal y corriente, bien integrado en la sociedad, que ocasionalmente mata a desconocidos sin motivo aparente. En este seguimiento de su día a día, que transcurre en la población del Prat de Llobregat, vemos a Abel compartiendo desayunos y comidas con su madre, con la que todavía vive, entre triviales conversaciones sobre la evolución del barrio; regentando el poco próspero negocio familiar, una rancia tienda de ropa "unisex" donde también trabaja Trini, la sufrida dependienta; encontrándose con su emprendedora novia, Tere, en un bar, en casa de sus padres o visitando algunos pisos de alquiler, con la idea de irse a vivir juntos; o bien coincidiendo con su mejor amigo, Marcos, y la novia de éste, en distintas circunstancias.
La aproximación, llana y exenta de artificios narrativos o formales, a esta figura se encontraría más cercana al drama costumbrista, por su marcado realismo, que al suspense, y busca deliberadamente un tono neutro, frío, retirado, que evita en todo momento subrayar las emociones –incluso se ha desestimado el uso de la música– o juzgar a los protagonistas. Tampoco intenta dar posibles respuestas al comportamiento de este hombre, que continuará siendo una incógnita andante llegado el final de la cinta. Rosales simplemente describe, sin implicaciones de ningún orden, la rutina diaria de Abel y será el espectador quien deba acabar de rellenar los huecos que surjan o plantearse algún tipo de reflexión a posteriori.
Pese a ello, Abel es un personaje bien definido por los diálogos y las situaciones embarazosas que él mismo crea, y que son un buen reflejo de la relación tirante que establece con todos aquellos que le rodean, quienes desconocen su cara oculta. Se trata de un hombre reservado, contenido e inexpresivo, de apariencia afable y tranquila, pero con una hostilidad soterrada que no encuentra razón de ser. Su crueldad no sólo tiene por objetivo a las víctimas fortuitas que asesina a sangre fría, sino también a sus allegados, a los que se podría decir que tortura psicológicamente, de una forma tan indolente como oportuna y efectiva. Abel deja caer sus venenosos comentarios como quien no quiere la cosa, con toda la naturalidad y la indiferencia del mundo, convirtiéndose así en una persona retorcida e impasible cuya perversa actitud disgusta e incomoda. La pauta que Abel exhibe en sus intercambios sociales con la gente que tiene más cerca está excelentemente apuntalada sobre el guión, y traslada con coherencia y minuciosidad su manera de ser y de actuar, sin que se deje pasar por alto cualquier posible oportunidad de sacar a relucir nuevos ejemplos de su conducta.
Curiosamente, el principal problema que lastra el funcionamiento de esta película es también una de sus mejores apuestas: la excesiva distancia que se establece entre los hechos que narra y el observador (observador que, en primera instancia, está representado por el director, pero que en último término repercute en el espectador). En muchas ocasiones, la opción de no interferir en lo que se nos está contando logra muy buenos resultados, sobre todo cuando las escenas disponen de suficiente carga emocional por sí solas y no es preciso sobreexplotarla. De hecho, algunos han comparado este trabajo con la obra de Michael Haneke (Funny Games) uno de los máximos exponentes de esa mirada gélida y aséptica. (...).
Aunque, como ya había avanzado, no era la intención de Rosales limitarse a recoger los asesinatos que comete Abel, sino todo lo opuesto, los dos únicos momentos en que esto sucede se sitúan entre lo mejor de la película. Contrariamente al punto de vista dominante en el cine más comercial, el director es consciente de que matar no resulta nada fácil (no es que yo lo sepa por experiencia propia, pero se hace más creíble que la sobada estampa del asesino hábil, rápido e implacable). Aquí los crímenes –cometidos en el más absoluto silencio y registrados por una cámara fija sin que apenas medie el montaje– son torpes, lentos, agónicos, esforzados; parece que asesino y víctima colaboren en un mismo y costoso proceso para acabar con la vida del segundo, y su desenlace final se oculta convenientemente detrás de un obstáculo visual, escuchan-do, únicamente, los jadeos y los golpes que se intercambian.
Junto a una composición de planos-secuencia bastante llamativa, que también surge en otros momentos de la cinta, argumentalmente menos relevantes, también merece la pena destacar el arranque del film. Tras unas tomas paisajísticas de esta ciudad periférica, que se acaban concentrando en la fachada de un bloque de viviendas, vemos a Abel frente al espejo del baño, observándose con detenimiento mientras se afeita. El recurso de enfrentar al "sociópata" al espejo, al reflejo de su yo, buscando tal vez reafirmar su identidad o indagar en su misterio, es usado con frecuencia en la filmografía que ahonda en este tipo de personajes. Sin ir muy lejos, en la cercana Ted Bundy se daba una escena muy similar, y si no, basta con recordar al Travis Bickle de Taxi Driver o la utilización que hacía Hitchcock de estos mismos objetos.
(...) Los actores principales serán desconocidos para el gran público y eso añadirá verosimilitud a sus personajes, aunque para los que estén al corriente del circuito televisivo y teatral catalán, ciertas caras les resultarán bastante más familiares –Ágata Roca, miembro de las "T de Teatre", o Pape Monsoriu, presentadora del programa musical "Sputnik" a finales de los 90, entre ellas–. En cuanto a su protagonista, Álex Brendemühl repite aquí ese registro de chico retraído e irritante que se le ha atribuido con anterioridad, y que se ajusta bien a la imagen que da en su faceta como actor.
Con todo lo dicho, se puede concluir que Las horas del día se muestra como un ceñido retrato, íntimo y personal, de la vida social y pública de un individuo anónimo cualquiera. Es una película protagonizada por un tipo que "ejerce" esporádicamente como asesino en serie, pero no es una película sobre un asesino en serie. Su acercamiento realista y directo a lo más cotidiano la distancia de cualquier género posible, y resulta innovadora precisamente por esta falta de referentes claros, todavía más si la consideramos dentro del panorama nacional. (...) La recomendaría a los que busquen alguna novedad dentro del llamado "cine de autor", a los completistas interesados en la psicología de los sociópatas asesinos que no esperen hallar una respuesta a sus preguntas, y a los degustadores de ese cine más desnudo, franco y rectilíneo colindante con los hermanos Dardenne o el movimiento cinematográfico Dogma.
	(Tonia Palleja, La Butaca, Madrid, junio de 2003)

_______________________________________________________________________________________

Ciclo Retrospectivo

El lunes 14 proyectaremos Pasiones en pugna (EEUU, 1949) de Irving Pichel, c/Laraine Day, Dane Clark, Franchot Tone, Agnes Moorehead, Bruce Bennett. Una ama de casa se ve envuelta en una asfixiante trama de venganza doméstica en este film que es una verdadera rareza para descubrir. Se verá en copia de 16mm., con subtítulos en castellano.  
El lunes 28 exhibiremos Macunaima (Brasil, 1969) de Joaquim Pedro de Andrade, c/Grande Otelo, Paulo José, Jardel Filho. Uno de los últimos grandes ejemplos del Cinema Novo, en 35mm., con subtítulos en castellano. 
_______________________________________________________________________________________

Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.

Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

_________________________________