Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6429 - 6430       			                      Martes 12 de octubre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LA MALA EDUCACIÓN (Ídem., España-2004) dirección: PEDRO ALMODÓVAR. Libreto: Pedro Almodóvar. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Dirección artística: Antxón Gómez. Montaje: José Salcedo. Sonido: Miguel Rejas. Reparto: Joserra Cadiñanos. Vestuario: Paco Delgado, Jean-Paul Gaultier. Elenco: Gael García Bernal (Ángel / Juan / Zahara), Fele Martínez (Enrique Goded), Daniel Jiménez Cacho (padre Manolo), Lluís Homar (Sr. Manuel Berenguer), Javier Cámara (Paca / Paquito), Petra Martínez (madre), Nacho Pérez (joven Ignacio), Raúl García Forneiro (joven Enrique), Francisco Boira (Ignacio), Juan Fernández (Martín), Alberto Ferreiro (Enrique Serrano), Roberto Hoyas (camarero), Francisco Maestre (padre José), Leonor Watling (Mónica). Productores: Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar. Productor ejecutivo: Esther Garcia. Productoras: El Deseo SA – Canal + - Televisión Española.  duración original: 105’.
Esta film se exhibe por gentileza de 20th. Century Fox. 

El film según el realizador
Tenía que hacer La mala educación, tenía que quitármela de encima, antes de que se convirtiera en una obsesión. Había manoseado el guión durante más de 10 años, y podía seguir así una década más. Por la cantidad de posibles combinaciones, la trama de La mala educación sólo se termina de escribir cuando la película ya está rodada, montada y mezclada.
La mala educación es una película muy íntima, pero no exactamente autobiográfica, quiero decir que no cuento mi vida en el colegio ni mi aprendizaje durante los primeros años de la “movida”, aunque éstas sean las dos épocas en que se desarrolla la trama (el 64 y el 80, con un intervalo en el 77). Por supuesto, mis recuerdos han sido importantes a la hora de escribir el guión, al fin y al cabo he vivido en los escenarios y en las épocas en que transcurre la misma.
La mala educación no es un ajuste de cuentas con los curas que me maleducaron, ni con el clero en general. Si hubiera necesitado vengarme no habría esperado cuarenta años para hacerlo. La iglesia no me interesa, ni como adversario. La película tampoco supone una reflexión sobre la movida madrileña de principios de los ochenta, aunque gran parte transcurra en el Madrid de esa época. Lo que me interesa de ese momento histórico es la borrachera de libertad que vivía España, en oposición al oscurantismo y la represión de los años 60. Los primeros ochenta son, por ello, el marco ideal para que los protagonistas, ya adultos, sean dueños de sus destinos, de sus cuerpos y de sus deseos.
La película no es una comedia, aunque haya humor (todo el personaje de Javier Cámara), ni un musical infantil, aunque haya niños que canten. Es un film noir, o al menos así me gusta considerarlo. Negras son las sotanas de los curas, negras las noches del dormitorio común de los alumnos, negros los destinos de los personajes y “noir” el género al que pertenece la historia que se cuenta. Negro, en francés, para hacer justicia al país que rescató el género, definió sus señas de identidad, y estimuló su desarrollo como género mayor.
El noir (como casi todos los géneros nobles) admite bien el mestizaje con otros géneros, siempre que la narración respire ese aliento fatal sin el que el negro sería gris. El género negro se mezcla bien con el melodrama en su versión más dura (Que el cielo la juzgue de John M.Stahl, Mildred Pearce de Michael Curtiz), con el romanticismo más desesperado (Laura de Preminger, La Sirena del Mississipi de Truffaut, Traidora y mortal de Jacques Tourneur, etc.) la critica social (Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James Ellroy, Vázquez Montalbán), o el terror-sin-bichos, es decir el que procede directamente del corazón humano (El deseo humano, en sus dos versiones, Fritz Lang, siempre que hace este género, Preminger, etc.) o la melancolía de los violentos, si a esta característica se le asignara un género (Nicholas Ray). El género negro se mezcla bien incluso con el western, esa es la mayor contribución de Clint Eastwood como director (Los imperdonables, es realmente un thriller y Río místico un western).
En el “noir” puede no haber policías, ni pistolas, ni siquiera violencia física, pero debe haber mentiras y fatalidad, cualidades que normalmente encarna una mujer: la mujer fatal. La femme fatal (no es imprescindible en el género, pero sí es uno de sus grandes íconos) es una mujer consciente de su poder de seducción, hipotensa, por lo cual no se altera fácilmente, que ha perdido los escrúpulos y no siente interés por recuperarlos. Para ella el sexo no es fuente de placer, sino de dolor para los demás.
En La mala educación la femme fatal es un enfant terrible, el personaje interpretado por Gael García Bernal, que sigue al pie de la letra los ejemplos de Barbara Stanwyck, Jane Greer, Jean Simmons, Joan Bennett (Mala mujer), Ann Dvorak, Mary Windsor, Lisabeth Scott, Veronica Lake y tantas otras maldiciones en forma de mujer.
Me gusta pensar que las salas de cine son un buen refugio para asesinos y solitarios. También me gusta considerar que la pantalla es un espejo del futuro. Juan y el Sr. Berenguer (Gael G. Bernal y Lluis Homar) entran en un cine para matar el tiempo, después de haber matado a alguien. La tarde se ennegrece por tres razones: el cielo amenaza tormenta y el cine donde recalan los dos personajes proyecta dos joyas del noir francés, La bestia humana (Renoir) y Thérèse Raquin (Marcel Carné), ambas basadas en novelas de Zola. Las dos películas entrañan situaciones parecidas a la de la pareja de hombres que las están viendo, en espera de que caiga la noche mediterránea. Al salir de la sala, el Sr. Berenguer se queja desolado: “Es como si todas las películas hablaran de nosotros”. (La gran pantalla como espejo de los espectadores). 
Hay otra secuencia en que ficción y realidad se encuentran frente a frente, como el espectador y la pantalla de cine. Cuando el Sr. Berenguer visita el rodaje de Enrique Goded. Frente a la cámara se halla el P. Manolo, o sea, el Sr. Berenguer antes de abandonar los hábitos, en la película escrita por un alumno suyo (Ignacio) y dirigida por otro (Enrique). El Sr. Berenguer puede contemplar su pasado, narrado y deformado por los dos alumnos que tiempo atrás fueron sus víctimas.
La narración se refleja a sí misma y se articula a base de distintas visitas, incluso la escena que los dos niños ven en el cine también es una visita, a un convento (Sara Montiel después de vivir un destino inenarrable en Esa mujer vuelve al convento donde tomó los hábitos). Desdoblamiento, duplicidad y espejos que multiplican y deforman lo que ven. Enrique Goded decide llevar al cine el relato que ha escrito su amigo Ignacio, lo cual triplica las versiones que vemos de la misma historia: la historia “real”, la narrada por Ignacio en su relato, inspirada y delirada a partir de la real, y la que Enrique adapta del relato y visualiza en forma de película.
La mala educación es la historia de un triángulo triplicado (los dos alumnos y el director del colegio), historias múltiples que como muñecas rusas se esconden unas dentro de otras y que en realidad son una sola.

Pedro Almodóvar

Un oscuro episodio de su infancia ha inspirado a Pedro Almodóvar la trama de La mala educación. La película –que inaugurará el Festival de Cannes el próximo mes de mayo, convirtiéndose en el primer título español al que se le brinda este honor– recupera un relato escrito por el propio realizador cuando se mudó a Madrid, antes de debutar en la profesión. La protagonizan Gael García Bernal, Fele Martínez, Daniel Giménez Cacho, Lluis Homar y Javier Cámara. 
El cineasta, con reputación de director de mujeres, ha cambiado su punto de vista tradicional, centrándose esta vez en los papeles masculinos. Los hechos que se narran tienen lugar en dos escenarios y en dos épocas diferentes, pero compartiendo los mismos personajes, o casi. La acción arranca en los 80, durante la movida madrileña, años en los que el propio Almodóvar se dió a conocer, con unos protagonistas marcados en su infancia por una educación abusiva. 
Enrique Goded (encarnado por Fele Martínez) es un director de cine que busca una trama para su siguiente película cuando, de repente, se cruza en su vida un joven que asegura ser Ignacio Rodríguez (Gael García Bernal), un antiguo compañero de estudios del que estuvo enamorado siendo niño. Este sentimiento provocó la expulsión de Ignacio del colegio, en un ataque de celos sufrido por el Padre Manolo, director del centro y encaprichado a su vez con Enrique, al que sometía a abusos sexuales. 
El argumento tiene una gran carga autobiográfica, aunque el director insiste en que nadie abusó de él: “Hablo de cosas que oí, que vi y que me contaron”. En este sentido, ha revelado que hay escenas –como los acosos en el río y en la sacristía– que están tomados de experiencias reales de las que tuvo noticia de primera mano. Ha reconocido también que la figura del sacerdote pederasta está inspirada en varios curas que padeció en su colegio, alguno de los cuales, octogenarios ya, vive aún. 
Estos recuerdos le inspiraron una historia breve sobre un travesti que vuelve a su colegio para chantajear a sus antiguos profesores, que el realizador manchego tituló en su día La visita. El texto se reflejó, a su vez, en una secuencia de La ley del deseo, en la que Carmen Maura, que representa un travesti en la ficción, visita su antiguo colegio. Al final, La mala educación mezcla la idea de La visita con este filme, en un juego de cajas chinas con los personajes. 
(Juan Pando en El Mundo, Madrid, 23 de marzo de 2004)

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