Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6341 - 6342       			                             Martes 20 de abril de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

LOS SOÑADORES (The Dreamers, Inglaterra / Francia / Italia / EEUU - 2003) dirección: BERNARDO BERTOLUCCI. Libreto: Gilbert Adair, sobre su propia novela. Fotografía: Fabio Cianchetti. Montaje: Jacopo Quadri. Diseño del film: Jean Rabasse. Decorados: Eric Viellerobe. Asistente de dirección: Eric Bartonio, Serena Canevari. Supervisión edición sonido: Mark Auguste. Mezcla sonido directo: Stuart Wilson. Vestuario: Louise Stjernsward. Reparto: Lucy Boulting, Howard Feuer, Juliette Ménager. Elenco: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo), Anna Chancellor (Madre), Robin Renucci (padre), Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre Léaud (ellos mismos), Florian Cadiou (Patrick), Pierre Hancisse, Valentin Merlet, Lola Peploe, Ingy Fillion. Productor : Jeremy Thomas. Coproductor : John Bernard. Productor asociado: Hercules Bellville, Peter Watson. Productoras: Recorded Picture Company – Fiction Films – Hachette Premiere – Kushner-Locke Company – Murakami-Wolf Productions – Peninsula Films. Distribuidora: 20th. Century Fox de Argentina. Duración original: 115’. 

El film 
	Con Stealing Beauty , Bernardo Bertolucci emprendió un nuevo giro a una coherente trayectoria, que representa a su manera un resumen del pensamiento activo de las tres últimas décadas: el paso del intelectual idealista y visceral de los sesenta al nuevo pensador conformista, estratégico y multimedial del siglo XXI. Después del fiasco de Little Buda, la crítica saludó el retorno del cineasta personal y sensible de La estrategia de la araña y El conformista. Bertolucci toma de nuevo el pulso a planteamientos intimistas y sentimentales con un entramado político como telón de fondo en Soñadores, otra virtuosa y sutil pieza de cámara que cumple a rajatabla con la máxima que el director de Parma promulgó en los albores de su carrera: “Sé que voy a hacer un cine no religioso, laico, burgués y de conciencia desdichada”.
	Bellos cachorros de la alta burguesía protagonizan este cuento moral, que arranca con una gozosa celebración de la ‘joie de vivre’. Tres estudiantes de cine viven la defenestración de Henri Langlois, director de la Cinemateca francesa, en Mayo del 68. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel) se quedan solos mientras sus padres se van de vacaciones. Así que invitan a su amigo americano Matthew (Michael Pitt) y se encierran en el enorme piso familiar para emborracharse de citas cinéfilas, encuentros sexuales y juegos psicológicos cada vez más absorbentes. En la calle, azota el viento de la rebelión.
	Soñadores no es sólo un sentido y hermoso homenaje al cine a través de secuencias de clásicos que Bertolucci intercala en el metraje. Recupera al autor de la turbia y desoladora El último tango en París, cuyo escándalo ha repetido a causa de unas escenas de sexo que en EE UU se verán mutiladas. Los protagonistas de Soñadores, como Brando y Schneider, deciden por un momento dejar fuera de la puerta su identidad social porque contamina su relación. Por algo Bertolucci contempla hoy El último tango en París como “la película más romántica que conozco”.
	(Oskar K. Belátegui en Diario Vasco, 16 de octubre de 2003)

Inusualmente para un film acerca de la obsesión, la pasión y el abanico de posibilidades, The Dreamers es un proyecto que casi es una realidad por casualidad. En un primer momento, no logró atraer suficiente interés, y jamás se hubiera concretado en las manos de otro director. Cuando “The Holy Innocents”, la novela de Gilbert Adair publicada en 1988, llegó a conocimiento de Bernardo Bertolucci, el director estaba sopesando muy detenidamente qué proyecto afrontar próximamente, mientras se adentraba en esta historia introspectiva de un ménage a trois con sentimientos encontrados que transcurre en medio de los disturbios del París de 1968. Este italiano nacido en Parma, que se autoconfiesa francófilo, se siente muy próximo a los hechos de aquel año turbulento, y tenía sus dudas acerca de trasladarlos a la pantalla por miedo a empequeñecer tanto su propia experiencia como la de los otros. “He realizado muy pocas películas en mi vida” —nos dice el director de filmes tan galardonados como El último tango en París, El último emperador o El conformista—  “porque cada largometraje es en verdad una parte de mi propia vida”.
Efectivamente, por el tiempo en que el libro de Adair cayó en sus manos, estaba considerando muy seriamente la idea de una secuela del tipo de su épica obra maestra Novecento que resiguiera en paralelo las vidas de un granjero y de un terrateniente hasta 1945. “De hecho, mi intención era llegar hasta el fin del siglo” —nos dice el director, que estaba pensando en incluir el París del 68 como uno de los aspectos del film—. “Pero entonces pensé: ‘Seamos realistas. ¿Qué había detrás de Novecento? Una enorme esperanza política, y hoy en día no me parece ver nada parecido’, por lo que lo dejé correr’”.
Sin embargo, el libro de Adair le rememoró algunos momentos maravillosos. “De hecho, no trata tanto de los hechos del 68, los disturbios y la violencia” —continúa— “como del espíritu del momento”. Para Bertolucci, un viejo poeta cuyo amor por las películas se forjó con el cine francés de los años 30 y que aumentó con los directores de la Nouvelle Vague de los últimos años 50 y los primeros de los 60, aquel espíritu contenía una vertiginosa mezcla de elementos. “En los 60 había algo absolutamente mágico” —rememora—, “en el sentido que estábamos... bien, permitámonos emplear la palabra ‘soñando.’ Estábamos fusionando el cine, la política, el jazz, el rock’n’roll, el sexo, la filosofía, la droga... y yo estaba devorándolo todo en un estado de permanente éxtasis”.
Inspirado por la novela, Bertolucci se la pasó a su productor de muchos años, Jeremy Thomas, a quien conoció a principio de los 80 y con quien trabaja desde El último emperador. “Él había estado flirteando con la idea de realizar un largometraje ubicado en París y que transcurriera en los 60 en parte del metraje” —aclara Thomas—. “Hizo diversos intentos sin resultados satisfactorios, y finalmente me dijo ‘Me gustaría que leyeras algo…’ Y me pasó el libro de Gilbert, lo leí y le dije ‘Bueno, esto podría convertirse en una película muy evocativa.’ Dado que ésta sería mi quinta colaboración con Bernardo, me pareció fantástico hacer un film que aconteciera en París junto al hombre que ha dirigido en aquella ciudad títulos como El conformista y El último tango en París. Así que me dije, ¿Y por qué no hacer un tercer título allí?”
Así las cosas, Thomas telefoneó al agente de Adair. Y es muy probable que si la llamada la hubiera hecho cualquier otro, la respuesta hubiera sido un rotundo “no”. Insatisfecho con el libro, surgido en alguna medida a partir de la experiencia personal, Adair ya había rechazado varias propuestas potencialmente lucrativas de otros productores, no hallándose entre las causas menores de esta actitud el hecho del gran éxito de crítica conseguido con la adaptación cinematográfica de su novela “Love And Death On Long Island.” De hecho, le había pedido a su agente que no le llamara si alguien más insistía. “Simplemente, era muy frustrante” —dice el autor—. “Así que mi agente dejó de llamarme al respecto; pero un buen día reincidió. Me dijo ‘Me atrevo a proponértelo porque es algo especial, se trata de Jeremy Thomas y Bernardo Bertolucci.’ He de confesar que no pude resistirme a tal tentación. Ahora, dado que la novela versa sobre las películas, la política, y el cine en sí mismo, puede parecer obvio que es un tema para la pantalla, y esa es la razón por la que tantos productores se interesaron; sin embargo, me pareció que era particularmente adecuado para alguien como Bernardo. Todo apuntaba a que se trataba de una temática y preocupaciones que reconocía en los propios filmes del director”.
Con la contribución de Bertolucci, Adair se dispuso no sólo a rescribir el guión, sino también a hacer lo mismo con su novela con miras a una nueva edición, pero admite que “no es igual a la película. No me parece una buena idea que una novela y una película sean gemelas”. Aunque el director y el guionista no se conocieron en los 60, se hacía evidente que sus experiencias eran extraordinariamente similares. Igual que Bertolucci, Adair llegó a París tan pronto como pudo. “También era un francófilo” —dice—, “y nada más salir de la universidad, sentí la necesidad de irme a vivir a París. De hecho, a veces digo que soy francófilo incluso en Francia, lo que es la piedra de toque”. “Bertolucci había llegado unos cuantos años antes, tras su debut cinematográfico en 1962 y cuando ofreció su primera interviú, le dijo al periodista ‘Si no tiene inconveniente, me gustaría hacer la entrevista en francés.’ El reportero le respondió ‘¿Por qué? Si aquí todos somos italianos.’ Y el director le replicó ‘Parce que le français, c’est la langue du cinéma.’ —ríe mientras lo recuerda—. “Es decir” —traduce—, “el francés es el idioma del cine. El cine habla en francés”.
Gilbert Adair estaba en París cuando Henri Langlois, director de la Cinémathèque Française, fue cesado, lo que fue entendido como un insulto por parte de los cinéfilos y los estudiantes de cinematografía que se amontonaban para poder ver sus proyecciones de películas insólitas. Airados con el gobierno, esta gente tomó las calles, en un primer momento para defender a un hombre, pero luego en reivindicación de muchísimo más. “Se trataba de un hecho de la máxima importancia que acontecía en París” —explica Adair—. “Era la primera vez que los jóvenes habían desafiado al Estado, y en realidad habían ganado, porque Langlois fue readmitido. Mucha gente ha sostenido que aquello fueron los prolegómenos a los altercados del mayo del 68; en cierto sentido, era como el asesinato del Archiduque Franz Ferdinand en los albores de la Primera guerra mundial. En el aire se extendía el espíritu de rebeldía y entonces, súbitamente, estalló todo. Yo estaba allí por todo eso; unos años más tarde, quise escribir sobre la experiencia. No pretendía una novela autobiográfica y, ciertamente, “The Holy Innocents” no lo es, pese al hecho de que hay elementos autobiográficos; es más bien algo acerca de un periodo que marcó mi vida para siempre”.
(La Butaca, San Sebastián, 18 de septiembre de 2003)
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Ciclo Retrospectivo
	La próxima función del ciclo retrospectivo (siempre en el Cine Cosmos) veremos:  
Lunes 26: Sombras del mal (Touch of Evil, EEUU, 1958) de Orson Welles, c/Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Zsa Zsa Gabor, Marlene Dietrich, Akim Tamiroff. 111’.
Sobre una novela menor, Welles compuso una verdadera obra maestra de atmósfera expresionista, que en su momento pasó desapercibida pero poco a poco fue adquiriendo carácter de clásico. 
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Usted puede confirmar la película de la próxima exhibición llamando al 48254102.
Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.
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