Fundación Sin Fines de Lucro
Declarada de interés especial por la Legislatura del Gobierno de la Ciudad

	Exhibición n° 6451		                      		Domingo 28 de noviembre de 2004
Temporada n° 51                                                                                   Cine GAUMONT

UN AMOR AZUL (Lan se ai qing, China-2000) dirección: Jianqi Huo. Argumento: novela de Fang Fang. Guión: Zhou Dong y Wu Si. Fotografía: Lei Zhao. Montaje: Fang Liu. Música original: Xiaofeng Wang. Elenco: Yueming Pan, Rujun Ten, Quan Yuan. Duración original: 99’.
	
	Este film se exhibe por gentileza de la Embajada de la República Popular China.

El film

Tailin ha amado el arte desde su infancia pero, a medida que el tiempo pasa, en lugar de entrar a una escuela de arte, sigue los pasos de su padre y se convierte en policía. Sin embargo, sus inclinaciones artísticas no desaparecen del todo. Una noche en camino a su casa, Tailin se cruza con una joven, Luyun, intentando saltar de un puente. Él se apresura a detenerla y ella confiesa ser una asesina. Poco después, la joven lo llama para pedirle ayuda. Busca a un hombre llamado Ma Baiju (caballo blanco) y Tailin accede a darle una mano sin saber que ese hombre está vinculado también a un homicidio. Comienzan a verse frecuentemente y, al tiempo que Tailin advierte que sus olvidados sentimientos artísticos han revivido, comienza a enamorarse de Luyun, con un amor particular, un amor poético. 
	Su director, Huo Jianqi, nació en Beijing en 1958 y, a la edad de veinte años, ingresó en la Academia de Cine de Beijing. Entre 1982 y 1992, trabajó como director de arte de numerosas producciones en el Estudio de Cine de Beijing incluyendo Ladrón de caballos (Dao ma Zei de Zhuangzhuang Tian, 1986). Hizo su debut como director con El ganador (Ying Jia, 1995), que ganó varios premios de la crítica china. Y luego realizó El cantante (Ge Shou, 1996), Cartero en las montañas (Nashan naren nagou, 1998), Un amor azul (Lan se Ai qing, 2000), El show de la vida (Sheng huo Xiu, 2002) y Nuan (2003). 
(Extraído de www.asiafilms.org)
	
Como el dicho popular chino dice, “las mentes grandes maduran lentamente”, Huo Jianqi mostró su talento dirigiendo películas bastante tardíamente. El director amateur accedió a la escena internacional en 1998, a la edad de cuarenta años, con la realización de una sensible producción de bajo presupuesto Cartero en las montañas (Nashan naren nagou). Muchos de los directores de la llamada “quinta generación” que actualmente dominan el cine chino, como Zhang Yimou y Chen Kaige, fueron sus compañeros de clase allá por los setenta y principios de los ochenta en la Academia de cine de Beijing. 
	Pero después de una docena de premios, nadie puede negar que este tardío director se posicionó entre los mejores directores chinos. Aún así, él es bastante diferente de sus colegas. Ni su apariencia ni su temperamento concuerdan con la impresión que el público adjudica a un director de cine. Mientras que la mayor parte de los directores son verborrágicos y se convierten naturalmente en el centro de atracción, Huo es tranquilo y respetuoso, siempre deseoso a escuchar a los otros.  
“No imaginé que sería director de cine”, dijo Huo aunque agregó que sus intereses siempre estuvieron cerca del cinematógrafo. “Yo deseaba hacer mis propias películas, pero no tenía dinero para contratar escritores, por lo que dejé que mi esposa los escribiera”. 
	Todos sus trabajos tienen al menos en común el hecho de centrarse en relaciones sinceras entre seres humanos. Cartero en las montañas, film que le dio renombre internacional, sigue una simple premisa: un cartero entrado en años le pasa su ruta a su hijo. Los dos viajan juntos una vez, siendo la primera del hijo y la última del padre. 
Mientras que la mayoría de los directores prefieren hacer éxitos comerciales chinos, esperando copiar los milagros de Hollywood, Huo es uno de los pocos que se anima a encontrar respuestas a las preguntas engendradas durante la transición de China desde una sociedad tradicional hacia una sociedad moderna. Los dos últimos trabajos de Huo, El show de la vida y Nuan continúan esa tradición. El primero es acerca de una mujer divorciada que atraviesa sus treinta años, que maneja un pequeño restaurante en una vieja sección de Wuhan en la provincia Hubei en China Central. El film ofrece una mirada a aquellos confusos tiempos de la transformación de su sociedad. Nuan, que ganó el premio Grand Prix, en el 16° Festival Internacional de Tokyo, es acerca de un joven que, después de diez años en la ciudad, regresa al barrio de su infancia donde se reencuentra con su viejo amor. 	
Todas las películas combinan sentimientos que parecen provenir realmente de lo más profundo de sus personajes, lo que contribuye a la sensibilidad exquisita de sus películas. Considera que las experiencia pasadas influyen en su personalidad y, por tanto, en sus films. “Nací y crecí en Beijing. Antes de graduarme en la universidad, raramente salía de la ciudad”. El director se crió en un barrio nada lejos de la Ciudad prohibida. Durante su niñez, jugaba en la plaza de Tian'anmen, en el parque Jingshan, Qianmen y el Palacio cultural de los trabajadores –lugares que recuerdan la antigua historia y tradición de su país. “Nadaba en el Pozo en verano y patinaba sobre él en invierno. Ese fue un tiempo que nunca olvidaré,” dice con sus ojos llenos de una pureza que rara vez se encuentra en los mayores. 
	En sus películas, sin embargo, esa pureza puede encontrarse frecuentemente. “Mi esposa  ha sido muy dulce, con pocas frustraciones y sin crueldad. Tal vez por eso los personajes y argumentos de mis películas son tan sinceros y sensibles. Tengo por instinto desear la pureza y la calidez, y rechazar lo feo”. Es, seguramente, ese instinto el que distingue a sus películas del trabajo de otros directores. 
(Extraído de China Daily, 2 de Febrero de 2004. Traducción: Natalia Taccetta)
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Ciclo Retrospectivo
	El próximo lunes, en el ciclo de cine retrospectivo (siempre en el cine Cosmos, a las 19hs.) proyectaremos Los amantes (Les amants, Francia-1958) de Louis Malle, c/Jeanne Moreau, Jean-Marc Bory, Judith Magré, José Luis de Villalonga, Gaston Modot. 90’.
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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.

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