Fundación Sin Fines de Lucro
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	Exhibición n° 6969 - 6470	                      		  Martes 1 de febrero de 2004
Temporada n° 52                                                                                   Cine Gaumont

MAR ADENTRO (Ídem, España, Francia, Italia, 2004) Dirección: ALEJANDRO AMENÁBAR. Argumento: novela de Ramón Sampedro. Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Alejandro Amenábar. Diseño de sonido: Ricardo Steinberg. Música original: Alejandro Amenábar. Elenco: Javier Bardem (Ramón Sanpedro), Belén Rueda (Julia), Lola Dueñas (Rosa), Mabel Rivera (Manuela), Celso Bugallo (José), Clara Segura (Gené), Joan Dalmau (Joaquín). Productor ejecutivo: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira. Diseño de producción y diseño de arte: Benjamín Fernández. Productora: Canal + (Francia), Eurimages, Eyescreen S.r.l. (Italia), Filmanova (España), Himenóptero (España), Lucky Red (Italia), Sociedad General de Cine (SOGECINE) S.A. (España), Sogepaq (España), Televisión Española (TVE) (España), UGC Images (Francia). Duración original: 125’.
	Este film se exhibe por gentileza de Fox Searchlight.

El film
	Mar adentro arrancó con la lectura que Alejandro Amenábar hizo de "Cartas desde el infierno", el libro de Ramón Sampedro publicado en 1996. (...) "Al principio no quería hacer literalmente su historia. Luego comprendí que era mejor investigar, ver qué había de interesante en su experiencia real y cómo incorporar eso a la película. Es una historia basada en hechos reales pero no es un documental y nunca he querido ceñirme estrictamente a la realidad, sino que interviniera la ficción", cuenta Amenábar. 
Para escribir el guión, Alejandro recuperó al colaborador de sus primeras películas, el también director y guionista Mateo Gil. "La fase de guión, como la de la música, es en la que más se sufre, y en Mateo tengo un aliado. No hemos escrito siempre juntos. En Tesis (1996) diseñamos la historia y luego la escribí yo. El guión de Abre los ojos (1997) es de los dos, y Los Otros (The others, 2001) la escribí solo. Creo que Mar adentro ha sido una excusa para reencontrarnos porque nos lo pasamos muy bien trabajando juntos. Somos muy buenos amigos y me pareció la persona idónea para incorporar ese universo onírico a esta historia, para evitar que fuera linealmente tal cual. Mateo me ha ayudado a llevarla por el lado de la ensoñación y de los viajes", señala Amenábar. 
Trabajar con personajes que existen en la vida real planteó una serie de condiciones en el desarrollo de la película. Mientras Alejandro se acercaba al entorno personal de Ramón Sampedro, Mateo se mantenía en la orilla de la ficción. "Uno tenía que mantenerse frío para poder decir: esa frase, por mucho que la hayan dicho los personajes reales, no vale", matiza Gil. "Quizá mi idea de la historia esté más alejada de la realidad, más cerca de la imagen que el propio Ramón intentaba transmitir. Era un gran actor, un hombre de muchas facetas". 
Desde el punto de vista de la producción, la combinación de ficción y realidad también tenía sus complicaciones. "Cuando hay personas detrás de los personajes necesitas su autorización", explica Fernando Bovaira, el productor ejecutivo. "Pero creo que lo hicimos con la delicadeza suficiente como para que nadie se sintiera mal. Les enseñamos el guión prácticamente acabado, se mostraron conformes y dieron su autorización para que Alejandro acometiera la historia y sus personajes con libertad". 
"A Mateo (...) le atraía el Ramón de antes del accidente, sus viajes y sus mujeres, lo que había vivido, mientras que a mí me interesaba más el Ramón de después, el que empieza a leer filosofía. Pero no hemos renunciado a nada, y en el presente de Ramón está muy presente su pasado", puntualiza el director. 
	A lo que sí renunciaron los guionistas, fue a detallar la cronología legal de la lucha de Sampedro. "No podíamos profundizar en la batalla legal porque, o te interesa mucho el tema, o en pantalla eso se convierte en un rollazo. Está apuntada la postura de la justicia española y, sobre todo, la injustificable postura de los políticos", dice Mateo Gil. "A medida que investigábamos en el caso, Mateo se fue indignando mucho por cómo habían tratado a Ramón durante los procesos jurídicos", recuerda Alejandro. "Me parece tan obvio que todo este tema se va a legislar algún día que si nos centrábamos demasiado en eso, la película quedaría obsoleta en breve. Parecía más importante que se centrara en pensar sobre qué es la vida y qué es la muerte". 
Firmadas las autorizaciones, el equipo de preproducción de la película se sumergió en la búsqueda del elenco. "Creo que la clave de Mar adentro es la interpretación naturalista de los personajes", explica Amenábar. "Yo intento caracterizar al personaje a través del diálogo y para que eso atrape al espectador la interpretación tiene que ser absolutamente realista. En esta película buscábamos la verdad". Según Fernando Bovaira: "(...) Como es lógico, empezamos por Ramón. Alejandro quería a un actor de una determinada edad, y estuvimos buscando en teatro. Tratándose de un personaje tan complejo, que necesitaba una introspección que pocos actores pueden dar y además una cierta sensualidad, es lógico que eligiera a Javier Bardem ". 
"Tenía pánico al cine", recuerda Belén Rueda, "porque la forma de trabajar en televisión y en cine es diferente. Cuando me llegó el guión, no tuve duda sobre el personaje. Entendí a Julia desde el primer momento, pero te podías identificar con el personaje que quisieras. No había trucos para llegar al llanto". 
(...) El diseño de producción de la película se trazó partiendo de un presupuesto de diez millones de euros. "Desde el punto de vista del diseño de producción, Mar adentro es similar a Los otros; en un espacio limitado, con interiores rodados mayoritariamente en plató, mientras que las localizaciones exteriores se hallaron en la zona de Xuño, que es maravillosa. Nos movimos siempre en una órbita muy cercana a donde vivió Ramón toda su vida", asegura Fernando Bovaira. Galicia, Madrid y Barcelona fueron los diferentes marcos donde se localizaron los escenarios de la película. 
	"El guión estaba muy bien construido para que la narración se moviera por una gran variedad de decorados, personajes y situaciones", señala el productor. "Que el espectador no tenga la sensación de estar siempre en interiores. Alejandro quería, además, que Barcelona marcara un contrapunto a Galicia. Los escenarios de Barcelona son más sofisticados. Así se establece un juego visual entre la España urbana y la rural". 
	(...) Alejandro resume la línea general de trabajo seguida por el equipo de diseño de producción de la siguiente manera: "No queríamos algo amanerado ni preciosista, buscamos lo más expresivo. El exterior tenía de por sí un punto interesante, y para el interior elegimos colores que empastaran bien con el vestuario, que permitieran que sobresaliera el rostro de los actores. (...) Así que volvimos al mismo estudio donde rodamos Los Otros, en un decorado más pequeño con forillos. A mí los trucos me encantan, y me apetecía mucho trabajar con forillos fotográficos.” 
“Incorporamos, eso sí, a una maquilladora para el trabajo de caracterización de Javier Bardem, Jo Allen", explica Fernando Bovaira. "Es una maquilladora inglesa que viene de rodar Gladiator y Las horas, y que ha realizado un trabajo soberbio, y muy laborioso. La caracterización tiene tal naturalidad y credibilidad que estás viendo a Javier Bardem y a la vez no lo ves". Esa caracterización exigía cinco horas diarias de maquillaje a cargo de Allen, tras las cuales, Javier Bardem estaba listo para interpretar a Ramón Sampedro. "Una ayuda importante para mi trabajo era conseguir ese aspecto físico tan bien construido. Cuando me veo en el espejo así maquillado, me relajo, porque siempre marca una pauta de realidad. Mi trabajo ha consistido en acercar el personaje a su maquillaje", dice Bardem. 
Rodada en orden cronológico, la claqueta de inicio sonó en Galicia, concretamente en la playa de As Furnas, donde Ramón Sampedro sufrió el accidente que cambiaría toda su vida. Hasta allí se desplazó el equipo al completo en julio de 2003, para dar comienzo a un rodaje que se extendería durante doce semanas. 
	(...) "Para buscar la verdad de los personajes, intenté evitar los ensayos todo lo posible. Quería reservarles para la cámara. Hay mucho en el montaje final de la película que está improvisado por ellos, en especial por Belén en los momentos de más carga dramática. Antes de esta película no me imaginaba rodando sin seguir el texto al pie de la letra", dice Amenábar. 
(...) La parte más complicada del rodaje se la llevó Javier Bardem. Al elaborado maquillaje que le envejecía, hubo que añadirle las trabas físicas necesarias para convertirle en un tetrapléjico. "Como soy un poco grandullón, tuvimos que buscar una postura para esconder mis hombros arqueando la espalda", recuerda Bardem. "(...) un gran fisioterapeuta, me preparó una almohada que me ayudaba a retorcerla. Además, el maquillaje se derretía, no podía mover las manos, tenía que meter los hombros, recordar el acento gallego... Pero al final todos esos tecnicismos me ayudaron a no perder la concentración. Y me hicieron comprender que Ramón, desde su inmovilidad, estaba pendiente de las numerosas pequeñas cosas que ocurrían a su alrededor. No era una persona rendida a su suerte". 
En el rodaje hubo tiempo para la improvisación y para la magia, aunque no siempre provenían de los intérpretes. Uno de los días más complicados de rodaje se corresponde con una emocionante secuencia epistolar. "Ya escribiendo comprendimos que el resumen de esos meses adquiría más consistencia si se veía desde la cama de Ramón. Aprovechando que escribía muchas cartas, él mismo podía contar lo que le iba ocurriendo. Visualmente lo convertimos en un juego de encadenados que se sucede a su alrededor pero sin perder nunca la continuidad. Esto se hace con una cámara robotizada  que va siguiendo una y otra vez el movimiento de los actores", declara Amenábar.
(...) Puestos a cumplir viejos deseos del director, el equipo de Mar adentro despegó, como él pedía. "Volar es algo que tengo asociado a los sueños", explica Alejandro. "No es la primera vez que quiero introducir una secuencia de vuelo en mis películas, y como mientras escribíamos este guión soñé una vez más que volaba, lo incorporamos. En rodaje hemos intentando recrear una sensación particular: que el espectador puede volar por la zona donde vivía Ramón Sampedro y visitar sus paisajes emocionales. Lo hemos hecho con una cámara especial, acoplada a un helicóptero a cuyos mandos iba un piloto francés con mucha experiencia en este tipo de trabajos, nada fáciles por cierto. Volar era algo que Ramón hacía mucho, viajaba a través de la música. La historia de Ramón es un viaje". 
(Extraído de www.cinebso.com)
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Todas las películas que se exhiben deben considerarse Prohibidas para menores de 18 años.
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